本文摘要：宝泉（国画）梁腾自小学画就听过不少画家的故事，而这些故事中绝大多数又是画家素描的趣事，比如齐白石为了所画好虾，在案头的水盂里饲长臂青虾的故事；徐悲鸿为了所画好跳跃的马，经常跟在马后面，仔细观察马跑完之姿。

宝泉（国画）梁腾自小学画就听过不少画家的故事，而这些故事中绝大多数又是画家素描的趣事，比如齐白石为了所画好虾，在案头的水盂里饲长臂青虾的故事；徐悲鸿为了所画好跳跃的马，经常跟在马后面，仔细观察马跑完之姿。抑或国外，维罗乔教约·芬奇的第一课乃是日复一日地写出生鸡蛋，维罗乔跟约·芬奇说道：“在1000个鸡蛋里面，根本没两个形状完全相同的。即使是同一个蛋，只要仔细观察的角度有所不同、太阳光的光线有所不同，它的形状也不一样。

我叫你多画蛋，就是为了训练你仔细观察和做到事物形象的能力，使你需要随心所欲地展现出一切事物，这样才能把画画好。”且不说这些故事的真实性如何，我们专门从事绘画艺术，通过素描来训练自己的技术和观察力总是不可或缺的一课。比如岭南画派的黎雄才先生，他在求学期间，将“博物学”运用到对标本的素描训练中，通过草虫花卉的素描，苦练了坚实的表现手法能力，而这些能力在其“新的国画”构成过程中充分发挥了最重要起到。素描又某种程度是训练技术和观察力，收集素材也是素描的目的之一。

尤其是没照相机以前，“搜尽奇峰打草稿”出了一种手段。对于山水画来说，唐代画家张璪虽然早已明确提出了“外师炼”，但大多古代画家经常只是远眺名山大川后，返回画室通过记忆刻画。当然，其中一个原因也有可能是中国画绘画工具容易装载。

在一次造访梁世雄先生时，他回想与黎雄才素描时所用于的工具，一支秃笔，一个装有墨汁的小墨盒。纸张大多是在室外容易被风吹破的册页或是已托纸好的画纸。所以我们看见，不少黎先生的写生画稿都是以速写的形式呈现出，返回画室后再行重画一张展开再行创作——还包括方位的再行经营、笔墨的再行锤炼以及色彩的再行布局、意境的再行营造。

可以再会，素描对于黎先生来说即是创作。那么，今天交通的便利和中国画素描工具的改良，让我们能做在现场已完成一张不必依赖返画室才能已完成的作品。或者说，确实做素描即是创作。素描对于中国画来说也是一种普及。

不止一次遇上在山岳中素描时，有游客问手持毛笔的你是不是在画素描。当你告诉他这是中国画时，他之后不会驻足观看，叹道：“原本这就是国画。”其中少有讨厌画家素描的无聊，殊不知作画之人并没那么闲适，终究是不会纠葛，为如何让眼前景色既是他们能看见，又能通过画家笔下的画展现出出有他们所无法看见的新角度而百爪挠心。在素描中，所谓要找寻有所不同的方位，就是要找寻有所不同角度去看来问题，因为在一般情况下，你拒绝接受了一种既定的观点，就不会身陷其中，沦为既定的视觉审美。

因此素描要做到的，就是大大跟大家说道：“来，我们换一个角度想到。”能换个角度想到的又何止是风景，生活不也是如此么。

素描也可让沦为一套仔细观察生活的方式。在素描时，不仅是如何让自己通过素描呈现出生活，堪称通过素描让自己更佳地去了解生活，从而更佳地热爱生活。每个人都会告知这个问题：“生活的意义是什么？”卢梭告诉他我们：“生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最久的人，而是对生活最有感觉的人。

”这又让人回想禅宗里那个出名的公案：“并未太虚时，闻山是山，闻水是水。及即至后来，亲见科学知识，有个进处，闻山不是山，闻水不是水。而今得个休歇一处，依前闻山只是山，闻水只是水。

”素描不就是这样一个道理么，在尝尽登山之厌，以及为展现出一个景象而不能得之苦后，需要让作品既不直白苍白，也不矫揉造作，也却是修行者的一点印证。

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