本文摘要：一、一个人杭法基《消除》系列作品篇杭法基作品（指“消除”系列）既不是文学也不是绘画，不是形式感动你，字体消除以后也让你无法读者，这样的记忆很有意思，作为一种微观故事情节，他体现“底层”视角。

一、一个人杭法基《消除》系列作品篇杭法基作品（指“消除”系列）既不是文学也不是绘画，不是形式感动你，字体消除以后也让你无法读者，这样的记忆很有意思，作为一种微观故事情节，他体现“底层”视角。孙振华也做到过一个老红军的展出，但他没把它刺穿。

杭法基做到志愿军日记有一个词叫“蚁族”，就是蚂蚁的微观放在历史的宏观来说，我们大家都是社会底层的蚂蚁，个人内心都十分非常丰富，可是随着时代拉远就像孩子看蚂蚁它的悲欢，这样对记忆沉船的方法。……但是杭法基把别人的日记复印件让你刷，原件刺穿让你看，他不是一个个人的自传，是一个底层民众一个整体性的呈现出。——批评家殷双喜关于中国抽象化艺术理论，通过他的作品我就深化了一些新的补足和注释：插手历史和社会是十分最重要的。

再就是中国的抽象化艺术有它和西方抽象化艺术有所不同的意义，当然，基弗也插手历史，但我们插手历史的个人疼痛感与基弗由个人抵达所超过宏观的疼痛感是不一样，个人疼痛感是小气泡冷水无关紧要，但是沦为不断涌现的泡泡就变为了泉水，我们会折断，它里面有大量的密码、信息、耳语、台词什么都有。我提到阿瑟达夫一句话，凡是符合内在必须的展现出手段都是神圣的，而抽象化艺术与神圣总有一天相连在一起。

——批评家徐虹他这种作品，给观众带给一种视觉欲望，结果导致一种形式的愚弄。因为它看上去是一幅画，实质上又不是一幅画，十分有意味的是叫消除，把一些日记、各种各样的报纸裱贴拼成撕开画面，但是十分有意味的是他留给原件复印件同时展览。这里头细节是十分最重要的，他是用形式的箩筐装载的是观念的内容。所以他这个作品从显然意义上说道是中国历史的抨击和政治现实的反省这样的内容。

——批评家王端庭（以上文字节录于2015年“一个人杭法基水墨消除展览”学术研讨会文稿）二、一个人杭法基《抽象化实验水墨》系列作品中国画的现代转型是改革开放条件下具备时代性的艺术课题。……在总结和评价近20年现代水墨运动的实践中进程的时候，我（也还包括不少艺术评论家同仁）总是不会想起有一位归属于最先专门从事水墨实验的画家之一的人物，那就是杭法基。他从80年代中期开始，就以水墨的抽象化展现出为专攻的目标，持之以恒、锲而不舍。

……历久经年，他在营造自己的艺术世界和展现出自己思想情感上超过了是非的境界，历尽自己的一家面貌。……他的作品看起来画无定法，随机应变，形态多样，但贯注了圆润的人文关怀，让人从外在的形式中感受到内在的文化品质。可以说道，这是一种以抽象化形式为展现出语言的文人画。

一个画家的作品在整体上注定是画家的心理、性格和气质的体现。杭法基的抽象化水墨作品，就浮阻塞他的心理、性格和气质。……他心怀淡泊的生活方式则使他的作品具有发自内心的兴奋，却无外界尘世的喧闹，……所画为心象，他的画自然而然地展现出了他的心理与精神，沦为一个归属于他的心象世界。

我以为，这个世界展出了杭法基的待人态度与人生理想，也让人与它的纯粹品质再次发生回响。——范迪安节录2002年出版发行的《杭法基抽象化水墨画集》前言值得注意的是，90年代以来，在大陆中国画的发展过程中，相对于“传统水墨”和“学院表现手法水墨”，也经常出现了以抽象化艺术语言研究为特色的“实验水墨”，经常出现了一批特色独特的实验水墨画家，他们在传统绘画的基础上，发展出有具备中国特色的抽象性绘画。

这些艺术家有杭法基、刘子建、张羽、王天德、胡又田寮、石果、闫秉会、李津、张进、杨志麟、王川、魏青吉、梁铨、杨志麟、杨劲松、洛齐、一墨、魏宝荣、魏立刚、李广明等。近年来，又有李华生、晁海、何灿波、孙伯钧、肖舜之、李文岗、张卫等一批艺术家在实验水墨方面进行了新的探寻。——殷双喜节录《1978年以来的中国抽象化艺术》一文三、一个人杭法基《现代水墨肖像》系列作品篇在艺术上我是两条腿走路，所谓“两条腿”走路，只是指出自己在艺术实验中有更大的权利与自主性，不管是抽象化还是抽象，我是无“象”法门。同时也不为风格主义所绑，艺术的当代性是敌视风格主义的。

从显抽象化至意象与心象的“抽象”，是一种斗鸡式的权利跳动，确实当代的语境是无分抽象还是抽象化的，也无风格主义的偏向，这些只是出于兴趣来转换有所不同形式而已，今天艺术的特点就是权利与多元。当然，我会之后深化与挖出水墨肖像形式中的并未约之意，这类水墨八十年代做到过，但过于深化，浮光掠影。

今天在做“消除”艺术的同时，也很想要现实的按自己意愿再行去画点这类水墨肖像画，纯粹、本真而又蕴藏内在的当代性是自己的执着。我对自己是不失望的，艺术必须与自己较量，一切按自己的兴趣自由发挥，跑到哪是哪！……“形象”总是按“形”而所画的，而“心象”则是由“心”而生，我想要执着一种诗性，不论是激情还是抒情。德库宁的作品是典型的“心象”式抽象化，充满著激情与内在“解构”性力量。

一个寂寞行者的梦幻人生，过程毕竟现实的，而这种认识论上从不隐讳的虚无观，与我的作品乃至不道德状态还是有一种内在关联。也许人类的最后就是一堆废墟，一个人本来就是一棵小草而已。——杭法基（节录与友人谈话的记录）四、一个人杭法基《早于中期国画人物》作品篇我和杭法基是老朋友了,85年黄山会议就了解，……这些作品是他在放开状态下创作的，更加相似于人性的一面，让人们显现出了他的心境的轨迹。但我实在杭法基在骨子里尤其想去找他想的东西，他的主要精力是放到水墨实验探寻上,他坚持不懈地探究，为自己的艺术目标而长年努力奋斗。

两方面艺术执着的融合，表明了他的杰出的艺术品质……——批评家.贾方舟(节录2012年“杭法基水墨人物展览”专访文稿对杭老师的理解了解要有两个角度。从全国看作，杭老师从80年代就对当代水墨展开探寻，这要放到改革开放、思想解放大环境下来解读。

杭老师的当代水墨研究在当时全国是十分有影响的。另一个角度，就是杭老师有自己的理论体系。

在创作实践的艺术家中有自己的理论体系或者说有具体方向执着的艺术家不多。后来由于个性，杭老师不愿与外界恋情过多，主动增大了恋情圈子，把更好精力寄托于探寻。但从今天的画展看，他的创作、思维仍然没停步，维持了与艺术界发展实时。

今天展出只是其传统部分，是比较传统的题材，但其形式语言还是有很多新意。我很早已跟杭老师习过素描，所以能有这种体会。——批评家.吴鸿(节录2012年“杭法基水墨人物展览”专访文稿杭先生是一个擅于思维的艺术家，他把对中国文化、西方文化的思维，同时也把几十年的人生领悟都带入了自己的艺术。

……我跟杭老师聊过，这些所画是他在抽墨水墨探寻创作之余睡觉调剂时的作品。但这个展出只是他作品的较小一部分，他是横向型艺术家，也就是说他具备掌控多种艺术风格的能力，他的抽象化水墨、佛像以至于油画表现手法都能展得进，文章也很好。

这次展出的作品承继了传统，却是文人画的一支。——批评家.杨卫(节录2012年“杭法基水墨人物展览”专访文稿五、一个人杭法基《油画》作品篇70年代末80年代初，由于某种机缘，促成我做过一段时间很短的油画。那时西方的艺术很难看到,后来幸运地一位朋友悄悄送来我一本讲解西方现代艺术的小画册，其中马蒂斯，马瑟维尔等大师的油画作品使我深感出现异常激动，再加当时文艺界“冰融”的形势，也促成自己由刚开始的布贴必要步入不受西方现代艺术影响的油画画，并将当时习的油画版画国画中的能用因素带入其中。

两年多时间，惹出了一批一挺有意思的东西，公开发表与展出搞得火热，也产生了一定的影响。后来总实在这些作品中不强的工艺性与装饰性自己不是过于讨厌，再加无法割舍的水墨情愫，使我又新的拿着了毛笔返回水墨创作中来。

然而，油画艺术经历中的抽象化因素对我思想上的放开与和平，也许是我当年由传统与表现手法的方法必要迈入抽象化实验水墨思索的最主要的动力。——杭法基六、一个人杭法基《早期油画素描速写》作品篇在上世纪60年代末至70年代，我曾所画过许多油画素描及素描速写类习作，特别是在素描速写所画得最多，虽然散佚许多，但手边依然保有了不少。现在看这些所画在技法上是杨家了一点，不过感觉质朴并无浮华。

自80年代初踏上抽象化实验水墨之路后，就逐步仍然画素描类作品了。尽管青少年时代曾留给过不少凄风苦雨的记忆，但也有过许多快乐幸福的日子。

也许是命运的决定，在那个“红色”年代，一段长长的岁月我曾靠近尘嚣，击沉在江南农乡深处，心无旁骛昭昭然寂寂然，至今那些日子难以忘怀。如果说在画室中没所画过多少石膏像倒是知道，但在农村的日子显然是所画过许多农民的形象，自己也受益匪浅。

我是一个有故事的人，岁月蹉跎，时光荏冉，有些回忆也叫人不堪回首，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，曾有那么一段时间，大病难愈，意志沮丧，最后竟然一挺过来了，现在杨家了倒活的只想的，内心留给的唯有奉献。

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