本文摘要：近几年，“新的工笔”一词从美术界众多新生概念之中脱颖而出。

近几年，“新的工笔”一词从美术界众多新生概念之中脱颖而出。如今，享有成熟期体系、大批艺术家的“新的工笔”沦为市场新宠，甚至经常出现精品一所画难求的局面。

从中国嘉德2012年首次发售“水墨新世界”专场到2013年保利香港秋拍电影中，“新的工笔”代表人物朱伟、徐累等艺术家的作品高价成交价堪称让不少艺术市场观察者断言——“新的工笔”行情将持续看涨。　　“新的工笔”“新的”在何处？　　中国的工笔画历史悠久，特别是在是唐宋时期的工笔画超过鼎盛，《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等许多留世画作出了标榜史册的作品。随着改革开放之后西方文艺思潮的大量涌进，这时期艺术家的创作与过去的工笔仕女、花鸟已有所不同，从语言、题材、观念上开始变化。　　目前我们所说的“新的工笔”概念首次明确提出是在2006年，艺术评论家杭春晓发表文章《灰色的影调》，在“新一代工笔”的概念基础上提炼出“新的工笔画”。

“新一代工笔”是杭春晓2005年举行的“新一代工笔五人展览”，展览画家为徐累、崔进、张见、高茜、雷苗。这次展出主要侧重“有意味的形式”。　　随着学术辨别的了解，“新的工笔”概念渐渐成型。正如上海大学艺术研究院副院长顾平所说，“新的工笔”是当代中国画的新现象，其特点主要有两点：首先它偏向于工笔的表现手法，“新的”中包括着变化，虽由传统演译而来，但都是地道的新绘画;其次，它是当代工笔绘画的代名词，传统的技法再加当代的观念，与传统的工笔画冲破了距离。

　　“新的工笔”主要代表人物、中国艺术研究院中国画院副院长张见指出，“新的工笔”显然上是“观念先行”，并非自然主义，画鸟即为了展现出鸟的美感、生命力，似乎“新的工笔”这批画家从观念的意义上谈是鼓吹自然主义的;另一方面的“新的”在于技法的扩展。在述说观念为主旨的前提下，工笔绘画的质感并没减少，甚至拒绝更高。　　艺术家徐华翎指出“新的工笔”主要“新的”在两个方面：一是构想点子，即观念上的改变;二是视觉上，即图像、审美趣味的变化。

　　“新的工笔”后劲十足　　提到“新的工笔”的市场行情，首先不应将其所属大环境，整个工笔画的市场额做到分析。事实上，艺术品市场确实开始注目当代工笔画，还是近几年的事，但其价格的涨势有目共睹。

其中，何家英作为当代知名中青年工笔人物画家，仍然是艺术与市场双赢的代表，其作品总体成交率在85%以上。从拍卖会市场来看，2005年中国嘉德春季拍卖会首次发售的中国当代书画拍卖会专场成交率约100%，总额约1963.9万元。

随后不少拍卖公司都相继发售了当代水墨专场或专题，而在这当中，工笔画所占到比重频仍快速增长。　　“新的工笔”的大大成熟期孕育出了一批可观的创作队伍，他们创作出有众多的精品佳作，在市场上的展现出也是亮点大大，最近几年来，年长工笔画家的作品大大经常出现在拍卖场，价格节节上涨，沦为人们注目的焦点。

2012年5月嘉德“水墨新世界”专场中，徐累的作品《夜中昼》以149.5万元的高价荣登榜首;郝量的《反射》以52.9万元成交价。2012年北京保利秋拍电影首次发售取名为“中国当代水墨的中坚力量”的夜场拍卖会，其中还包括年长工笔画家曾建勇、杭春晖、陈林等人的作品;在随后的北京匡时秋拍电影中，也首次发售“当代书画专场”，其中还包括张见、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐华翎等年长新一代工笔画家的作品，且全部成交价。　　2013年保利香港秋拍电影中，朱伟的《水墨研究课徒系列》估价160万港元，最后以747万港元创下了个人拍卖会纪录。

“新的工笔”代表人物之一徐累的《龙马不会》也以281.75万港元被一位古画收藏家竞得，而他的作品《向达芬奇缅怀——天花》在2013年保利春拍电影中以402.5万元的成交价创下了其个人拍卖会作品成交价纪录。　　此后经常出现在拍卖场的“新的工笔”作品大大激增，呈现出历年下跌的态势，“新的工笔”画家作品的上拍数量、成交率、成交额都持续上升，最近两年，一些“新的工笔”画家的作品堪称经常出现一纸难求的局面。　　从拍卖会市场到画廊、美术馆，“新的工笔”于是以以其精致的画风、成熟期的体系、可观的队伍渐渐在艺术市场中占据主要份额，沦为市场新宠。但实质上，“新的工笔”代表人物之一李洪涛回应，在当代工笔画价格整体走高的情况下，依然不存在可以考古、仍未几乎研发的空间，并不会持续保持下跌的较好态势。

　　“新的工笔”前景如何？　　有一种观点：“新的工笔”价格上涨与近现代工笔画价格持续走高密切相关，而近现代工笔画的高价与如今近现代书画在市场上唱主角的大势密切相关。特别是在是在张大千、齐白石等近现代山水画为首画家作品价格加剧的造就下，同时期的其他画家作品价格也有所提高。

　　回应，艺术家李洪涛回应，“新的工笔”价格低回头不敌视有上述客观原因，但更加多的是“新的工笔”作品自身的魅力所然。中青年工笔画家正处于创作精力旺盛的阶段，其内容和技法上都对传统有所突破，合乎当代人的审美观，也最更容易出有精品。

因此，从整个当代书画市场的行情来看，年长工笔画家作品的艺术价值与市场价格是相符的。目前，关于“新的工笔”价格上涨的原因可总结如下：　　李洪涛指出“成本论”占到主要因素，还包括自身素质、时间、财力的成本。他回应，比起写意画，“新的工笔”作品创作周期长，笔法、功力拒绝低，财力消费低，这些都影响了这一“产品”的生产量成本，所以其市场往往供不应求。

即便创作周期没跟上涨势最慢的时期，“新的工笔”所画也十分“保值”，取得的长年“报酬”也不会比较相当可观。　　其次，李洪涛指出市场价位的横横向较为要求了“新的工笔”价格看涨。“新的工笔”画作与同等年龄、资历的油画比起价格还正处于洼地。所以“新的工笔”作为工笔画中新的表现形式，有相当大的潜在贬值空间，这也是收藏家较为注目它的原因之一。

　　再度，业内人士指出，“新的工笔”精美、古朴的审美趣味更加合乎当代审美。“新的工笔”画家大部分都是六七十年代人，基本上和许多收藏家是同一个时代的，他们在技法和形式上勇于突破，善于对内心的传达，体现人们熟知的社会现象、社会状况，所以更容易引发人们的回响。

　　此外，业内人士分析，出自于专业院校，享有很深艺术功底的“新的工笔”画家更加呈现平稳的事业发展南北。目前“新的工笔”的学术储备和作品累积早已超过一个新高度，其整体价位更为理性，呈现出稳中有升的局面。　　以上众多原因促成了“新的工笔”更加不受投资者和藏家的注目，尤其是部分名家精品，仍然是高端市场的主角，有些名家甚至一所画难求。

我们也有理由坚信，将来这些艺术家不会将当代工笔画推上一个新的高度。无论怎样，正如曾健勇所言，市场虽有固定翼，但艺术不会持续。时下热炒的“新的工笔”虽然与传统回头的是有所不同道路，但仍不会延续下去，沦为水墨、工笔传统的一个最重要的支脉。

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